La
culminación musical de la imitación del ideal griego en música durante
el Renacimiento se da en la creación de la ópera. Las exigencias de
Vincenzo Galilei -y de los demás miembros de la Camerata del Conde
Bardi- de simplicidad matemática para la música, como oposición a la
complejidad contrapuntística de la música polifónica precedente,
pretende, entre otras cosas, ajustar la música a la palabra, y así
fundar un estilo intermedio entre el canto que melismáticamente
distorsiona sílabas y el hablar ordinario. Así surge el llamado stile-representativo o stile-recitativo,
que se va a convertir en el vehículo para el drama musical nuevo. La
intención expresa de reproducir el drama musical clásico está bien
documentada, así como la conciencia de que el intento de revitalizarlo
era una tarea totalmente nueva[1],
a la que poetas y músicos se lanzaron con el desarrollado sentido de
historicidad que recorrió todo el Renacimiento. El punto de partida
práctico se encuentra en las comedias madrigalescas de finales del Siglo
XVI en las obras de Vecchi, Croce y Bachini, de técnica sencilla y
textura predominante de acordes, melodías pegadizas y simples, y texto
con frecuencia cómico en el que la mímesis se da con respecto a
situaciones de la vida cotidiana[2].
5/02/2017
La repetición en la composición
Por
debajo de todos los conceptos que delimitan el campo de la mímesis
-posesión, participación, imitación, variación, expresión, etc.-
encontramos de una forma u otra el concepto básico de la repetición.
Este concepto fue estudiado con detalle por Giles Deleuze, para quien el
arte no imita, sino repite, por medio de un poder interno[1]. Una
imitación es una copia -argumenta Deleuze- mientras que el arte es
simulación, revierte las copias en simulacros[2]. Detrás de esta
afirmación hallamos una clara voluntad de acabar con el concepto
mimético de modelo-copia, el modelo básico platónico, y con los modos de
pensamiento mimético que ha inspirado. En este sentido está continuando
el proyecto nietzscheano de transmutación de los valores de la
filosofía occidental. El marco establecido por Platón presenta el
escollo teórico de la oposición entre las nociones de la identidad y la
diferencia, es decir, se trata de la solución de la dificultad que
Schopenhauer destapó para la filosofía y que Nietzsche formuló como el
problema de lo dionisíaco.
4/28/2017
Composición Liminal
Podríamos
clasificar las obras musicales en tres grandes grupos conforme a que
sus estéticas sean duales, formales, o liminales.
En la
categoría dual, incluiríamos a Guillaume de Machaut, Dufay, Luis de
Milán, Monteverdi y muchos de los compositores de la tradición
italiana, así como a Mozart, Haydn, Chopin, Schubert, y otros.
La música
dual se caracteriza por:
-
La facilidad de su expresión. Esta música parece fluir sin restricciones, es como una danza sin esfuerzo.
-
La música es externa para el artista, viene desde fuera. El compositor es un virtuoso de su lenguaje, pero no es un lenguaje auto generado y desarrollado mediante la reflexión intelectual tanto como un lenguaje heredado que es capaz de hablar con extraordinaria destreza para expresar un amplio rango de emociones. El compositor dual habla a través de uno de los lenguajes musicales dados, el modalismo, el serialismo, los ragas o cualquier otro sistema que su cultura le haya proporcionado. Su virtuosismo consiste en la facilidad para expresar emociones en ese lenguaje.
-
La nostalgia. Las composiciones son una llamada nostálgica a un mundo de armonía superior y distante. La experiencia de este mundo se torna ansiosa y pesada comparada con ese reino cerrado de relaciones perfectamente definidas, movimientos equilibrados y gracia inigualable. Debemos recordar que la palabra nostalgia viene de la palabra griega nostos, que significa: la vuelta a casa, el viaje hacia el lugar al que uno pertenece.
-
La nostalgia produce una música de contrastes, de dualismo radical, que proviene precisamente de la oposición de ese mundo ideal con el mundo de todos los días. Monteverdi lo expresaba así:
“Ahora
soy consciente de que son los contrastes los que excitan nuestras
almas, y que esa agitación es la meta de toda buena música. Como
expresara Boecio: ‘La música se nos ha dado o bien para purificar
o para degradar nuestra conducta.”[1]
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